18 mai 2017

Printemps de Bourges 2017 : concert du Vendredi

Le lendemain, direction le théâtre Jacques Coeur, une autre petite salle du Printemps, où sont attendus Warhaus, Aliocha et François & the Atlas Mountains.

J’attendais surtout avec impatience Warhaus, le groupe derrière lequel se cache Marteen Devoldere un des chanteurs de Balthazar dont je suis un grand fan.
Et je n’ai pas été déçu : c’était un concert de grande classe dans une ambiance sombre et décalée, avec beaucoup d’intensité, à l’image de son album «We Fucked A Flame Into Being ».
Sur des chansons sombres aux mélodies entêtantes, Marteen Devoldere pose sa voix grave et traînante, parfaitement contrebalancée par la voix aiguë de la choriste, et vit ses textes tel un poète possédé.
En plus d’utiliser certains instruments à contre-emploi (la trompette notamment), le chanteur a détourné sa basse 4 cordes pour en faire un hybride basse-guitare : 1 corde grave de basse et 3 cordes de guitares électriques. Du plus bel effet sur les quelques morceaux qu’il interprète seul sur scène puisqu’il joue à la fois basse et guitare.



Fin du set de Warhaus et un petit quart d’heure après, c’est au tour d’Aliocha chanteur canadien aux multiples talents de monter sur scène.
Dès les premiers morceaux, on sent beaucoup l’influence de Bob Dylan dans ses chansons : instrumentation folk, intonation nasillarde du chant, et des thèmes abordés plutôt engagés.
En plus d’avoir une belle voix claire et limpide, Aliocha est un excellent guitariste et les structures de ses compositions sont souvent variées.



Place au dernier groupe ensuite, François & the Atlas Mountains, dont j’avais adoré l’album précédent « Piano Ombre » un superbe disque pop avec des paroles en français à la fois poétiques et énigmatiques, pleines de double-sens et de non-sens.
En concert, l’ambiance est plus décalée et surtout plus teintée de World music : sonorités africaines, riffs tribaux, et même quelques pas de danse ! Belle performance à la fois visuelle et sonore récompensée par une longue standing ovation.


Allez pour le plaisir et pour leurs 2 millions de vues :

 

Printemps de Bourges 2017 : concert du Jeudi


Cette année, une très belle affiche au 22 d’Auron, la plus petite salle du festival, avec en tête d’affiche 3 groupes qui passent régulièrement sur les grandes radios nationales : Agar Agar, Her et Paradis.

C’est une soirée un peu fourre-tout puisqu’il y a au programme des groupes de Hip-Hop, d’électro, de soul et de funk ! 6 groupes au total, répartis sur 2 salles (le 22Est et le 22Ouest), qui s’enchaînent sans temps mort.

Il y a beaucoup de monde ce soir, de quoi remplir entièrement une salle, en grande partie une deuxième et l’espace-bar entre les deux !



Le premier artiste programmé est Coely, une chanteuse belge de hip-hop (style Black Eyed Peas). Elle est accompagnée par un DJ et ponctuellement par un rappeur et un autre chanteur.

Alors que je commençais à souffler en me disant que la soirée ne commençait pas très bien (car c’est pas du tout le style de musique que je vais écouter d’habitude), ça a été finalement une bonne surprise : le groupe est très pro à l’image de l’enchaînement impeccable des chansons, et surtout les chansons sont assez sympas et les sons intéressants et en osmose avec le chant.



Direction le 22Ouest avec Parcels, un groupe australien de disco-funk.

Sur scène, la formation est assez classique : basse, batterie, guitare, 2 synthés mais ça bouge pas mal, les musiciens abandonnent souvent leur instrument pour prendre des percus, le joueur de synthé danse tout en plaquant ses accords.

Dans la salle, le public se trémousse il faut dire que le groupe met de l’ambiance : c’est dansant, c’est carré, super décontracté et le groupe fait régulièrement de belles vocalises à 4 voix.

Un vrai régal !





On enchaîne avec Tommy Genesis, chanteuse canadienne de hip-hop. L’ambiance est radicalement différente de celle de Coely. Beaucoup plus sombre, plus difficile d’accès, plus amateur aussi, la chanteuse joue beaucoup sur le décalage entre ses paroles (crues) et son apparence physique (teenager américaine proprette). J’ai pas accroché plus que ça mais elle a un univers bien à elle.



Retour au 22Ouest avec Her, groupe français créé par 2 membres fondateurs du groupe The Popopopops. Ne connaissant que leur chanson « Five minutes », je m’attendais à un concert dans un style pop-électro… A tort car on est plutôt dans de la soul-pop. Et même franchement soul sur certaines chansons acoustiques.

Sur scène, c’est le classique basse-batterie-guitare-synthé.

Le chanteur a assurément une belle voix, le groupe une grande expérience et les effets sur les guitares sont très réussis (comme sur « Five minutes »). Mais autant j’ai beaucoup apprécié leurs morceaux pop, autant je n’ai pas été emballé par les morceaux 100 % soul.






Changement de salle direction le 22Est pour aller écouter Agar Agar. Et sur le chemin je tombe sur Olivier Marguerit, le chanteur de O ! Quelle bonne surprise ! Je profite des quelques secondes où il ne discute plus avec ses amis pour faire mon fan de base et lui dire que j’ai adoré son album « Un torrent, la boue ». S’ensuit un bref échange de banalités (pas aidé par Agar Agar qui commence à jouer) mais voilà malgré tout de quoi rendre cette soirée encore plus inoubliable.



Et c’est parti pour Agar Agar. Deux musiciens seulement sur scène, un homme et une femme, tous les deux équipés de PC et de synthés. Le set est entièrement électro, limite techno parfois. En plus de la partie instruments, la jeune femme est au chant. La voix, avec beaucoup de reverb, est un peu en retrait dans le mix et les mélodies ne sont pas très marquantes. Mais la partie musicale compense largement : le groupe envoie du beau son, et fait durer des parties instrumentales autour de boucles quasi hypnotiques. On se sent littéralement transporté.





Changement d’ambiance avec Paradis, dernier groupe de la soirée. Le groupe de pop-électro est composé de batterie, guitare et synthé (la basse étant assurée au synthé). Le set est franchement gâché par un volume et une balance assez désagréables (trop d’aigus, trop forts). Sous de beaux jeux de lumière, Paradis enchaîne les chansons qui l’ont fait connaître (La ballade de Jim, Toi et moi, Recto verso) mais l’ensemble est un peu répétitif : très peu de rupture de rythme, des arpèges de synthé en continu et une voix monocorde. Une musique soignée mais un peu froide.

5 janv. 2017

2016 : le bilan



Et c’est parti pour le traditionnel bilan de l’année passée avec mes coups de cœur de 2016.

Beaucoup de belles choses encore cette année comme l’album « Love » de Get Well Soon mais aussi des choses rafraichissantes comme « Do Hollywood » des Lemon Twigs et leur chanson « These words » qui, avec ses superbes chœurs et ses variations déjantées, est une des meilleures chansons de l’année. 

The Lemon Twigs : super album, super look !



2016 a commencé très fort avec la sortie au mois de janvier du premier album de O « Un torrent la boue ». Grosse claque. Ca sent bon le home-studio mais l'originalité des morceaux et le chant singulier de Olivier Marguerit font de cet album un des plus inventifs de ces dernières années… et il réussit en plus l’exploit de bien faire sonner tout ça en français. Chapeau.

Une critique plus détaillée est disponible sur le blog.



O en concert : une prestation qui vaut le coup d'oeil
 
Au mois de juin, Radiohead a frappé un grand coup avec son dernier album « A Moon Shaped Pool ». Ambiance acoustique, voix magnifique de Thom Yorke sur des mélodies subtiles, l’album prouve encore une fois que Radiohead est incontestablement au-dessus du lot.


 
Radiohead toujours au top
 

On termine enfin avec mon coup de cœur de l’été, l’album « Summer 08 » de Metronomy. Ah qu’il est bon de retrouver le groupe mené par Joseph Mount dans ce qu’il sait faire le mieux : de la pop électro qui ne se prend pas au sérieux. Ou tout du moins qui n’a pas l’air de se prendre au sérieux car il y a une telle recherche d’originalité dans le travail du son qu’on sent que rien n’a été laissé au hasard.



Après le parfait « The English Riviera » (d’ores et déjà meilleur album de la décennie n’ayons pas peur de le dire) et un « Love letters » très réussi mais un peu plus grave, « Summer 08 » s’annonçait comme un retour aux sources, faisant référence à leur album « Nights out » sorti en 2008.

On y retrouve ces sonorités synthétiques assez caractéristiques du groupe (sur « Hang me out to dry » par exemple), le chant un peu décalé mais toujours agréable de Joseph Mount (« le doux « Mick slow »), et régulièrement une basse bien disco qui vous arrache irrésistiblement quelques déhanchements honteux (dans ce registre « Back to school » et « My house » excellent). L’album se termine en beauté avec notamment le génial « Night owl ».